Freaks and Geeks, serie realizada a finales de los 90 e inspirada en un instituto en los 80. Se cuenta de alguna manera la “convivencia” entre el grupo de los llamados freaks, los rockeros que iban de malos por los pasillos del instituto, y unos geeks algo pardillos. La serie se quedó a medias por no tener mucha aceptación en ese momento, pero ahora es considerada toda una serie de culto

Hacer una crónica de un concierto requiere tomarse el asunto con cierta profesionalidad, y si además se trata de un post en un blog con cierta aspiración a artículo online sobre el mismo, creo que la ocasión merecerecía al menos contar con imágenes de cierta calidad. Y como de momento voy a la mayor parte de conciertos con el único objetivo de pasármelo bien y sin meter en medio de todo eso una cámara de fotos, creo que con unas líneas puedo resumir los aspectos más destacados de algunos conciertos a los que he ido, comentar la agenda de eventos musicales cercanos, etc.

 JULIO.

Día 11. Barcelona. Sala Music Hall.

Estoy en Barcelona, una de las ciudades en las que probablemente, y a pesar de estar en verano, más oferta de conciertos pueden encontrarse. La semana pasada estuve viendo a Omar Rodriguez-López, componente de The Mars Volta, en solitario. Lo que más me llamaba de este concierto era saber que en realidad iba a poder ver en acción a un componente de At The Drive In, una de mis bandas favoritas, y dado que no iba a ir a Fib donde actuaban como grupo, de esta forma podría compensar. Y además, creo que salí ganando,  mientras que las críticas de At The Drive In no fueron muy buenas, este concierto cumplió con todas las espectativas que tenía puestas al respecto. Perfección musical unida a ciertas locuras, como una ¿bailarina de danza del vientre entre los teloneros?. Si, creo que no fuí la única sorprendida cuando me encuentro con esto en la mitad de la actuación de "Eureka The Butcher", que ya de por sí nos estaba dejando algo perplejos, ya que no nos imaginamos que íbamos a tener una eterna sesión de electrónica por parte del que, por cierto es hermano de Omar Rodriguez.  Por suerte después de eso, por fin pudimos disfrutar de un sublime concierto en el que en especial destacaban las partes instrumentales, de las que no se puede decir otra cosa más que fueron brutales.

Puedo decir muchas cosas de este grupo, como que su música, y en especial su directo, es una auténtica delicia para los oídos de cualquier ser humano. Cuando fui por primera vez a un concierto suyo, hace algo más de un año en Madrid, me dejaron completamente fascinada. Además, ese día Lou Barlow (bajista de Dinosaur Jr) también nos deleitó teloneando en solitario a su propia banda, y a pesar de que estaba algo escéptica al respecto al no ser muy fan de los acústicos, me encantó hasta el punto de quedar prácticamente hipnotizada durante el tiempo que duró.

Y ya finalmente, cuando hace unos meses tocó J Mascis en solitario en la sala Moby Dyck, también en Madrid, con un directo tan impecable y tan cercano, no pude más que caer también rendida a los pies de Mascis, y en general ante todo lo que hacen los componentes de Dinosaur Jr, ya sea como grupo, en solitario o con otras bandas. Posiblemente lo que hace que sean tan buenos es que realmente se nota que se dejan la piel en todo lo que hacen y en ello ponen verdadera pasión, cuidando cada detalle hasta llegar a la perfección.

Por eso, un grupo así, no podía descuidar nada en su trabajo. Hoy he estado viendo parte de las portadas de sus discos, carteles de conciertos, etc., y la verdad es que son una pasada. Estas son algunas, hechas por diferentes artistas y que en la mayoría de los casos han sido realizadas exclusivamente para utilizarlas en determinados carteles.

Me gustan los carteles de conciertos que se hacían en los 70, 80 o a principios de los 90, al más puro estilo “Do it yourself”, escribiendo con boli o con rotulador la fecha y el lugar del concierto.Tenían su encanto, al igual que todo lo que tenía que ver con la escena de la música underground antes de que todo el mundo tuviese Internet. Creo que todo era más auténtico, porque si realmente te interesaba la música tenías que moverte, porque nadie te iba a mandar un “evento” informándote de los últimos conciertos que iba a haber en tu ciudad, y todo se movía a través de fanzines, emisoras de radio o carteles pegados en tiendas de discos.

La verdad es que tampoco me tocó vivir esa época, por eso me ha encantado encontrarme con todos estos flyers, algunos de grupos grunge y la mayoría de conciertos de hardcore que tuvieron lugar entre 1982 y 1994 aproximadamente.

Resulta curioso. El mundo está lleno de personas que derrochan talento y nunca serán reconocidas. Otros, pasan a la historia por drogarse y llevar un tipo determinado de ropa. Y todo eso, simplemente por tener una imagen más “cool” y decadente que nadie. Antes y ahora, parece que eso es lo que vende.

Crónica del festival Optimus Alive 2011.

Este año he vuelto por segunda vez al festival Optimus Alive, en Lisboa. Me quedo con la sensación de ser una de las personas afortunadas que han visto a grandes figuras de la historia del rock que nunca pensé que podría llegar a ver, más que nada porque cuando estas despegaron y llegaron a su máximo esplendor como músicos, yo o no había nacido o era demasiado pequeña.

Pues por eso me enorgullece tanto haber visto a Iggy and The Stooges y a Jane´s Addiction.

No me gusta idolatrar a ningún músico, no me va lo de ir detrás de los componentes de mis grupos favoritos en busca de una foto con ellos o un autógrafo. Pero en el caso de Iggy Pop, estaba entusiasmada, esperando ver a una estrella, a un mito del rock, a alguien que ya ha hecho historia.

Por cierto, Iggy Pop, a su edad, está más en forma que muchos de 20 años, y se marcó un conciertazo en el que no paró de meterse entre el público, y demostrar que lo que el hacía era rock & roll, y que para eso se necesita actitud. Nos quedó a todos claro cuando le cantó al segurata “I wanna be your dog”; me encantó ese momento.

El otro momento estelar del festival se lo marcaron Jane´s Addiction. Sin soltar ni un solo segundo la botella de vino, Perry Farrel supo estar a la altura, haciendo que más que un simple concierto estuviésemos ante un auténtico espectáculo de rock alternativo ante el que muy pocos pueden competir.

Después de estos dos, otros grupos como Foo Fighters o My Chemical Romance, quedaban en un segundo lugar, independientemente de que diesen buenos conciertos. Por cierto, por allí también pasaron grupos como Paramore. ¿Quién me había dicho que lo que salvaba a este grupo era la “espectacular” voz de Hayley Williams? O ese no era su mejor día o los fans no tienen muy buen oído. Exactamente igual que 30 Seconds to Mars, vi solo 2 minutos de conciertos, porque, no podía parar de pensar ¿Qué timo es este?

En fin, que a parte de esto, lo mejor que se podía hacer en este festival para descargar adrenalina era pasarse por el resto de escenarios donde el ambiente estaba algo alterado. ¿El motivo? Por citar algunos ejemplos: Atari Teenage Riot, o Steve Aoki, The Bloody Betroots, destacando a estos últimos. Nunca pensé que pudiese gustarme tanto un grupo de electrónica como The Bloody Betroots, y mucho menos, encontrarme con pogos brutales en mitad de un concierto de este tipo. Puede que la causa de esto sea que entre otras cosas, llevaron a su colega Dennis Lyxzén de Refused. The Bloody Betroots + New Noise de Refuse es una combinación bestial. Sin lugar a dudas.

1990. En una emergente escena punk de ciudades como Washinton DC y Olympia, las chicas quisieron hacerse con un hueco dentro de algo que estaba formado en su gran mayoría por chicos.

Pensemos en algunas de las chicas más conocidas dentro de la escena punk a nivel mundial. ¿Nancy Spugen? Al fin y al cabo era una groupie. Muchas de las chicas que solían ir a conciertos lo hacían para acompañar a sus novios si estos tenían un grupo. Grupos como The Runaways habían servido de ejemplo para demostrar que las chicas también podían hacer rock. - Pero, a pesar de eso, seguía siendo algo difícil estar en un circle pit en un concierto de hardcore siendo una chica, teniendo en cuenta que el público estaba en su gran mayoría formado por “macho-cores” y, por mucho que les pesase a las chicas que se encontraban entre el público, no dudaban en recurrir a la violencia-. Muchas chicas que formaban parte de grupos se sentían excluidas de la escena y contaban con muy poca credibilidad a la hora de dar un concierto por el simpre hecho de ser chicas. Contaban que tenían que aguantar burlas hasta cuando iban una tienda de instrumentos.

Poco tiempo después, las denominadas “riot grrrls” creaban “circle-girls”, grupos formados por chicas que se reunían en los conciertos y reclamaban su propio espacio y -derecho- a asistir como cualquier chico a ver a un grupo. La lucha acababa de comenzar.

Entre las primeras exponentes de este movimiento se encuentra Kathlenn Hanna (cantante de Bikini Kill). Su mayor apuesta era la unión de punk y feminismo, como una forma de llegar a las chicas más jóvenes, animándolas a que ellas también tocasen en grupos, aunque ese no era su único objetivo. Kathleen daba charlas a chicas en las que se hablaba de temas como la sexualidad, el rechazo, los abusos sexuales, o el maltrato.

Poco tiempo después formó Bikini Kill, y junto con grupos como Bratmobile extendieron lo que sería la tendencia punk formada por chicas que más repercusión lograría tener.

Una de las primeras manifestaciones de este movimiento se dio en el festival International Underground Pop Convention, el cual comenzó con un día “solo de chicas”, en el que tocaron grupos femeninos como Bikini Kill, Mecca Normal, L7 y The Spinanes. Bikini Kill fueron las encargadas de abrir el concierto, con el grito de “We´re Bikini Kill… an we want REVOLUTION GIRL STYLE NOW!”.

A parte de conciertos solo para chicas, comenzaron a proliferar los fanzines de temática punk con una gran ideología feminista. Entre ellos destacan algunos como “Riot Grrrl”, creado por Allison Wolfe de Bratmobile y Molly Neuman, también de Bratmobile, junto con Kathleen Hanna de Bikini kIll y Tobi Vail de The Go theam, o Girl Germs, fanzine creado por Allison Wikfe y Molly Neuman, de Bratmobile.

El movimiento Riot Grrl alcanzó una considerable popularidad debido al éxito que alcanzaron Bikini Kill. De hecho, se comentaba que los grupos más importantes del momento eran Fugazi y Bikini Kill. Revistas como Sassy comenzaron a hablar de las Riot Grrrls, y no tardaron incluso en salir a la luz las primeras críticas, que enfrentaban a Bikini Kill con otros grupos de chicas (algo que ellas desmintieron rompiendo el artículo -concretamente de la revista Spin- que comentaba ese tema en un concierto), y algo completamente difícil de entender; las críticas de otras feministas al movimiento, que pasaban desde no estar conformes con la ropa “demasiado” sexy que lucían o a criticar a Kathleen por haberse ganado la vida como stripper (Katheleen aseguró que lo hacía porque era un trabajo con el que al menos recibía un sueldo aceptable y no se sentía explotada como si trabajase en una hamburguesería trabajando muchas más horas y por mucho menos dinero). ¿Por qué tendría nadie que criticar a alguien que lucha por lo que cree y hace lo que quiere? . El caso es que el movimiento Riot Grrrl podría entenderse como una forma de interpretar y de adaptar el feminismo al punk y a la situación actual, de enseñar a chicas muy jóvenes a luchar contra los prejuicios y a hacerse escuchar. ¿Podría quedar aún alguien que opinase que que los grupos de rock estaban formado solo por hombres?. Generalizaciones a parte, como prueba quedan muchos de los grupos que más éxito han logrado alcanzar dentro del rock, y que contaban o cuentan con alguna chica entre sus componentes, por no hablar de todos los grupos que vieron la luz unidos al movimiento Riot Grrrl.

Recomiendo escuchar:

Rebel Girl (Bikini Kill)

What´s wrong whith you? (Bratmobile)

The History of My Future (7 Year Bitch)

He´s My Thing (Babes In Toyland)

Wargasm (L7)

Así era la revista Sassy, publicada entre 1988 y 1994, estaba dirigida para chicas que escuchaban Fugazi y se hacían ellas mismas el vestido para la fiesta de graduación. Fué la primera revista que hablaba e informaba sin tapujos sobre temas como sexo, drogas, música alternativa, etc.

Follow my blog with bloglovin